このシリーズは、何もないところからアイデアが生まれることに着想を得ています。私は、ブレンボのビジョンである「Turning energy into inspiration」にインスピレーションを受け、それを形而上学的な旅と解釈し、3つの無限にループするアート作品の中で探求してきました。

3つの作品はそれぞれ、ビジョンの3つの要素である「エネルギー」「トランスフォーメーション」「インスピレーション」をイメージしています。これらの作品は、自動車、コンピュータハードウェア、自然界の要素を混沌とした形で配置したデジタル彫刻で、調和、安定、バランスをテーマにしています。

現代美術の彫刻作品、デジタルアート、人工知能からの影響を受けています。​​作品は次第にダイナミズムの機械へと変容し、最終的には、どんな環境からでも開花でき、進化し続ける抽象概念という、インスピレーションのビジョンが生み出されました。​安藤忠雄氏が手がけた現実の空間からインスピレーションを得たブルータリズムの美術館に設置されたこの環境は、形と光の概念を探求するミニマリストの補完的な背景となるものです。

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Aymericは、フランスのパリを拠点に活動するオーストラリア人アーティストで、10年以上モーショングラフィックス、3Dアニメーション、デジタルアートを専門としています。 Aymericの作品は、色彩、遠近法、テクスチャー、アニメーション、デジタルメディアなど、様々な素材を重ね合わせ、ポップカルチャー、映画、現代美術における様々な要素が融合されています。 ​

映画、美術史、ポップカルチャーからインスピレーションを受け、フォトリアリスティックなデジタルアート作品を制作しており、その非常に複雑なディテールが評価されています。 各作品は、Aymericの人生に大きな影響を与えた過去の体験につながる共通のテーマを探求するシリーズに属しています。 ​

Aymeric De ​​Meautis