W dzisiejszym szybko zmieniającym się świecie sposób komunikacji coraz bardziej opiera się na obrazach, przełamując bariery językowe i geograficzne, aby opowiadać o doświadczeniach, dzielić się emocjami i poszerzać naszą społeczność. Brembo również odczuwa potrzebę wyrażania siebie i swojej wizji "Turning Energy into Inspiration" w nowy sposób, odzwierciedlając wartości i osobowość firmy poprzez spójne doświadczenie marki, aby podkreślić swoją siłę i atrakcyjność, angażując zarówno dotychczasowych, jak i nowych odbiorców.
W takim kontekście dojrzało zainteresowanie Brembo sztuką cyfrową i NFT, dając początek nowej ścieżce narracyjnej. "The digital art journey" łączy skłonność Brembo do świata cyfrowego z energią i inspiracją artystycznej kreacji, dzieląc się naszą pasją i zaangażowaniem w nowej i uniwersalnej formie wyrazu.
Niesamowita seria trzech nieskończenie zapętlonych cyfrowych dzieł sztuki, stworzonych przez australijskiego multidyscyplinarnego artystę Aymerica i zaprezentowanych przez Brembo po raz pierwszy podczas specjalnej gali w ambasadzie Włoch w Tokio.
Dzięki tej wystawie Brembo pragnie w kreatywny sposób przedstawić swoją nową podróż, wyrażając głęboką więź między Brembo a innowacją poprzez języki sztuki. Energia i inspiracja to nie tylko fundamenty wizji Brembo, ale także istotne elementy procesu twórczego, zarówno dla tych, którzy ją tworzą, jak i dla tych, którzy się nią cieszą.
Brembo dąży nie tylko do tworzenia najlepszych komponentów hamulcowych, ale także do inspirowania artystycznych kreacji, które łączą absolutną precyzję z ponadczasowym pięknem. Nie tylko po to, aby inspirować świat dzisiaj, ale także przyszłe pokolenia.
Z tego powodu Brembo postanowiło nawiązać współpracę z Aymericem, którego niesamowita dbałość o szczegóły, kreatywność i głęboka znajomość ekosystemu sztuki cyfrowej doskonale odzwierciedlają wizerunek marki. Seria jest inspirowana narodzinami pomysłu z nicości. Aymeric zinterpretował hasło „Turning energy into inspiration” jako metafizyczną podróż, eksplorowaną w trzech nieskończenie zapętlonych dziełach sztuki.
Każde z trzech dzieł sztuki na nowo wyobraża sobie trzy elementy hasła - energię, transformację i inspirację. Dzięki tym trzem dziełom sztuki, udostępnionym również jako NFT uczestnikom wydarzenia, Brembo doświadcza świata sztuki cyfrowej, NFT i blockchain z ekskluzywną serią, która ma być pierwszym krokiem na ścieżce, która będzie się rozwijać przez lata.
Ta inicjatywa podkreśla podejście Brembo i chęć wykorzystywania i przewidywania możliwości oraz nowych megatrendów przyszłości, podążając ścieżkami innowacji i trendów, aby nadal być ponadczasową marką, punktem odniesienia dla przyszłych pokoleń.
001: Life of Zed
"Life of Zed" skupia się na temacie energii. Przedstawia chaotyczną, ale zaprogramowaną strukturę, w której współistnieją komponenty motoryzacyjne, sprzęt komputerowy i elementy naturalne.
Umieszczając ekran u podstawy obiektu, rejestrujący czas poświęcony na stworzenie dzieła sztuki, artysta chciał ironicznie skomentować los artystów 3D jako niewolników zegara.
Osadzone w ciemnym studiu, podziemnej przestrzeni pozbawionej naturalnego światła, "Life of Zed" jest metaforą codziennego życia i procesu twórczego artystów cyfrowych. Laptop uruchamia program sztucznej inteligencji Dall-E, który wpłynął na estetyczny design całej serii.
002: Konwersja X, Y i Z
Proces transformacji jest ucieleśniony w Konwersji X, Y i Z. Czysto mechaniczne dzieło sztuki jest inspirowane procesem metamorfozy, w którym gąsienica wchodzi do kokonu i przekształca się w motyla.
Energia elektryczna jest magazynowana i przekształcana w coś nowego. Praca jest fizycznym ucieleśnieniem procesu twórczego.
Turbiny i koła zębate są jak umysł artysty, nieustannie obracający się i tworzący nowe pomysły. Cząstki energii reprezentują inspirację, której artysta poszukuje. Nagłe zatrzymanie jest jak moment realizacji, kiedy artysta decyduje się zakończyć pracę nad swoim dziełem.
003: Narodziny Ill
Trzecia i ostatnia część serii jest najbardziej poetycka i sugestywna, przybierając kształt mechanicznie rozkwitającego kwiatu. Uosabia magiczny moment, gdy inspiracja znajduje nieoczekiwane spełnienie.
W tym przypadku rozwija się w naturalnie ukształtowany obiekt, który przywodzi na myśl narodziny i odrodzenie, pochłaniając energię, światło i siłę życia.
Każda z cyfrowych rzeźb ma na celu wyrażenie procesu inspiracji i twórczości artysty, jego ciągłych poszukiwań inspiracji we wszystkim, co go otacza, oraz przedstawienie źródła inspiracji w zamian.