Współczesny świat zmienia się niezwykle szybko, a sposób komunikacji coraz częściej opiera się na obrazie, który przełamuje bariery językowe i geograficzne, pozwalając opowiadać historie, dzielić się emocjami oraz budować społeczności.
Brembo również odczuwa potrzebę wyrażania swojej wizji „Turning Energy into Inspiration” w nowy sposób – poprzez spójne doświadczenie marki, które odzwierciedla jej wartości i charakter, podkreśla jej siłę oraz wyjątkowość, a jednocześnie angażuje zarówno dotychczasowych, jak i nowych odbiorców.
W tym kontekście zrodziło się zainteresowanie Brembo sztuką cyfrową i technologią NFT, dając początek nowemu sposobowi opowiadania historii marki. „The Digital Art Journey” łączy otwartość Brembo na świat cyfrowy z energią i inspiracją płynącą z twórczości artystycznej, pozwalając wyrażać pasję i zaangażowanie firmy poprzez nową, uniwersalną formę przekazu.
To niezwykła seria trzech cyfrowych dzieł sztuki zapętlonych w nieskończoność, stworzonych we współpracy z australijskim artystą multidyscyplinarnym Aymerikiem i po raz pierwszy zaprezentowanych przez Brembo podczas wyjątkowej gali zorganizowanej w Ambasadzie Włoch w Tokio.
Poprzez tę wystawę Brembo chce w kreatywny sposób przedstawić nowy etap swojej działalności, ukazując głęboką więź między marką a innowacją za pomocą języka sztuki. Energia i inspiracja są nie tylko fundamentami wizji Brembo, lecz także nieodłącznymi elementami procesu twórczego – zarówno dla artysty, który tworzy dzieło, jak i dla odbiorcy, który go doświadcza.
Brembo dąży do tworzenia nie tylko najlepszych komponentów układów hamulcowych, lecz także do inspirowania artystycznych realizacji, które łączą absolutną precyzję z ponadczasowym pięknem. Celem jest nie tylko inspirowanie współczesnego świata, ale również kolejnych pokoleń.
Z tego powodu Brembo zdecydowało się na współpracę z Aymerikiem, którego niezwykła dbałość o detale, kreatywność oraz dogłębna znajomość ekosystemu sztuki cyfrowej doskonale odzwierciedlają wartości i wizerunek marki. Seria powstała z inspiracji ideą narodzin pomysłu z nicości. Aymeric zinterpretował hasło „Turning Energy into Inspiration” jako metafizyczną podróż, przedstawioną w trzech cyfrowych dziełach sztuki zapętlonych w nieskończoność.
Każde z trzech dzieł stanowi autorską interpretację jednego z elementów tego hasła – energii, transformacji i inspiracji. Prace zostały również udostępnione uczestnikom wydarzenia w formie tokenów NFT, dzięki czemu Brembo wkroczyło do świata sztuki cyfrowej, NFT i technologii blockchain z wyjątkową kolekcją, która ma być pierwszym rozdziałem projektu rozwijanego w kolejnych latach.
Inicjatywa ta podkreśla gotowość Brembo do dostrzegania i wyprzedzania nowych trendów oraz wykorzystywania możliwości, jakie niesie przyszłość. Marka konsekwentnie podąża drogą innowacji, aby pozostać ponadczasowym punktem odniesienia dla kolejnych pokoleń.
001: Life of Zed
Life of Zed koncentruje się na motywie energii. Przedstawia chaotyczną, lecz jednocześnie precyzyjnie zaprogramowaną strukturę, w której współistnieją elementy motoryzacyjne, podzespoły komputerowe oraz motywy zaczerpnięte z natury.
Umieszczając u podstawy kompozycji ekran wyświetlający czas poświęcony na stworzenie dzieła, artysta w ironiczny sposób odnosi się do losu twórców grafiki 3D, którzy często pozostają „niewolnikami zegara” i nieustannie pracują pod presją czasu.
Akcja „Life of Zed” rozgrywa się w ciemnym studiu – podziemnej przestrzeni pozbawionej światła dziennego – stanowiącej metaforę codzienności i procesu twórczego artystów cyfrowych. Widoczny na obrazie laptop uruchamia program sztucznej inteligencji DALL·E, którego estetyka wywarła wpływ na stylistykę całej serii.
002: Konwersja X, Y i Z
The Conversion of X, Y, and Z przedstawia proces transformacji. To dzieło o całkowicie mechanicznym charakterze, inspirowane zjawiskiem metamorfozy – chwilą, gdy gąsienica zamyka się w kokonie, by ostatecznie przeobrazić się w motyla.
Energia elektryczna zostaje tu zgromadzona i przekształcona w coś zupełnie nowego. Dzieło stanowi fizyczne ucieleśnienie procesu twórczego.
Turbiny i koła zębate symbolizują umysł artysty, który nieustannie pracuje, obraca się i generuje nowe pomysły. Cząstki energii odzwierciedlają inspirację, której twórca nieustannie poszukuje. Nagłe zatrzymanie mechanizmu symbolizuje natomiast moment olśnienia – chwilę, w której artysta uznaje swoje dzieło za ukończone i kończy pracę nad nim.
003: Narodziny Ill
Trzecie i zarazem ostatnie dzieło z serii ma najbardziej poetycki i sugestywny charakter. Przybiera formę mechanicznego kwiatu w chwili rozkwitu, uosabiając magiczny moment, w którym inspiracja znajduje swoje nieoczekiwane spełnienie.
W tym przypadku przybiera postać organicznej formy przywołującej skojarzenia z narodzinami i odrodzeniem, pochłaniającej energię, światło oraz siłę życia.
Każda z cyfrowych rzeźb ukazuje proces twórczy artysty – nieustanne poszukiwanie inspiracji we wszystkim, co go otacza, a jednocześnie sama staje się źródłem inspiracji dla odbiorcy.