Die Welt bewegt sich heute schnell, die Art der Kommunikation entwickelt sich mehr und mehr durch die Verwendung von Bildern, die Sprachbarrieren und geografische Abstände einfahren, um Erfahrungen zu erzählen, Emotionen zu teilen und unsere soziale Gemeinschaft zu erweitern. Brembo sieht auch die Notwendigkeit, sich selbst und seine Vision „Turning Energy into Inspiration“ auf neue Weise auszudrücken und die Werte und die Persönlichkeit des Unternehmens durch ein kohärentes Markenerlebnis zu reflektieren, um seine Stärke und Coolness hervorzuheben und sowohl etablierte als auch neue Zielgruppen anzusprechen.
In diesem Umfeld ist das Interesse von Brembo an digitaler Kunst und NFTs gereift und hat einen neuen erzählerischen Weg eingeschlagen. „The digital art journey" verbindet Brembos Vorliebe für die digitale Welt mit der Energie und Inspiration des künstlerischen Schaffens und teilt unsere Leidenschaft und Hingabe in einer neuen und universellen Ausdrucksform.
Eine erstaunliche Serie von drei digitalen Kunstwerken in Endlosschleife, die gemeinsam mit dem australischen multidisziplinären Künstler Aymeric entwickelt und von Brembo zum ersten Mal während einer speziellen Galaveranstaltung in der italienischen Botschaft in Tokio präsentiert wurde.
Mit dieser Ausstellung möchte Brembo seinen neuen Weg auf kreative Weise darstellen und die tiefe Bindung zwischen Brembo und Innovation durch die Sprache der Kunst zum Ausdruck bringen. Energie und Inspiration sind nicht nur die Grundlagen der Vision von Brembo, sondern auch wesentliche Elemente des künstlerischen Prozesses, sowohl für diejenigen, die ihn schaffen, als auch für diejenigen, die ihn genießen.
Brembo hat sich zum Ziel gesetzt, nicht nur die besten Bremsenkomponenten in Form zu bringen, sondern auch künstlerische Kreationen zu inspirieren, die absolute Präzision und zeitlose Schönheit vereinen. Nicht nur, um die Welt von heute zu inspirieren, sondern auch die Generationen von morgen.
Aus diesem Grund entschied sich Brembo für die Zusammenarbeit mit Aymeric, dessen unglaubliche Liebe zum Detail, Kreativität und profunde Kenntnisse des Ökosystems der digitalen Kunst das Image der Marke perfekt verkörpern. Die Serie ist inspiriert von der Geburt einer Idee aus dem Nichts. Aymeric hat den Slogan „Turning energy into inspiration" als eine metaphysische Reise interpretiert, die er mit drei Kunstwerken in Endlosschleife erkundet.
Jedes der drei Kunstwerke stellt die drei Komponenten des Slogans - Energie, Transformation und Inspiration - neu dar. Dank dieser drei Kunstwerke, die den Besuchern der Veranstaltung auch als NFTs zur Verfügung gestellt wurden, erlebt Brembo die Welt der digitalen Kunst, der NFTs und der Blockchain mit einer exklusiven Serie, die der Anfang eines Weges sein soll, der sich im Laufe der Jahre weiterentwickeln wird.
Diese Initiative unterstreicht die Einstellung und den Willen von Brembo, die Chancen und neuen Megatrends der Zukunft festzufressen und zu antizipieren, indem es den Wegen der Innovation und der Trends folgt, um weiterhin eine zeitlose Marke zu sein, ein Referenzpunkt für zukünftige Generationen.
001: Life of Zed
Life of Zed konzentriert sich auf das Thema Energie. Es stellt eine chaotische, aber programmierte Struktur dar, in der Automobil-Komponenten, Computer-Hardware und natürliche Elemente nebeneinander bestehen.
Durch die Anbringung eines Bildschirms am Fuße des Objekts, der die für die Erstellung des Kunstwerks aufgewendete Zeit aufzeichnet, wollte der Künstler das Schicksal der 3D-Künstler als Sklaven der Uhr ironisch kommentieren.
Die Einstellungen in einem dunklen Studio, einem unterirdischen Raum ohne natürliches Licht, sind eine Metapher für den Alltag und den kreativen Prozess von Digitalkünstlern. Der Laptop führt das Programm der künstlichen Intelligenz Dall-E aus, das das ästhetische Design der gesamten Serie beeinflusst hat.
002: The Conversion of X, Y, and Z
Der Prozess der Verwandlung wird in The Conversion of X, Y, and Z verkörpert. Das rein mechanische Kunstwerk ist vom Prozess der Metamorphose inspiriert, bei dem eine Raupe in ihren Kokon eintritt und sich in einen Schmetterling verwandelt.
Die elektrische Energie wird gespeichert und in etwas Neues umgewandelt. Die Arbeit ist eine physische Verkörperung des kreativen Prozesses.
Die Turbinen und Zahnräder sind wie der Geist des Künstlers, der sich ständig dreht und neue Ideen hervorbringt. Die Energieteilchen stehen für die Inspiration, die der Künstler sucht. Der plötzliche Stopp ist wie der Moment der Erkenntnis, in dem der Künstler beschließt, mit der Arbeit an seiner Kunst aufzuhören.
003: Birth of Ill
Das dritte und letzte Werk der Serie ist das poetischste und eindrucksvollste und hat die Form einer mechanischen, blühenden Blume. Es verkörpert den magischen Moment, in dem die Inspiration eine unerwartete Erfüllung findet.
In diesem Fall entfaltet sie sich in einem natürlich geformten Objekt, das an Geburt und Regeneration erinnert und Energie, Licht und die Kraft des Lebens in sich aufnimmt.
Jede der digitalen Skulpturen soll den Inspirations- und Schaffensprozess des Künstlers zum Ausdruck bringen, die ständige Suche des Künstlers nach Inspiration in allem, was ihn umgibt, und im Gegenzug eine Quelle der Inspiration darstellen.